Une édition qui invite à ralentir et à regarder différemment. Le thème valorise une manière d’habiter le temps par l’observation de l’ordinaire.
Past Reveals Future :
un fil rouge pour ralentir.
Maison&Objet 2026 revient à son ADN en tissant des liens entre métiers d’art et design contemporain. Le thème Past Reveals Future rappelle que chaque pièce puise dans la mémoire des gestes et des matériaux pour se projeter vers demain. L’ameublement n’est plus une simple succession d’objets, mais un prolongement d’un savoir et d’une histoire qui se réinvente.
Objet‑hybride : alliance de matières brutes et de formes contemporaines.
Métamorphose : l’upcycling devient une alchimie créative qui transforme et sublime l’existant.
Six secteurs pour une offre complète
Le salon se déploie sur sept halls et six grands secteurs : Signature & Projects pour le design haut de gamme et l’hospitalité sur mesure, Craft – métiers d’art pour les savoir‑faire d’exception, Decor & Design pour la décoration, le mobilier et l’éclairage, Fragrance & Wellness pour le bien‑être et les senteurs, Gift & Play pour les cadeaux et jouets, et Fashion & Accessories pour la mode et les accessoires. Cette structure reflète la diversité de l’art de vivre contemporain.
Baroque recomposé : artisanat d’art et mesure contemporaine.
Pour lire cette édition, Goodmoods imagine quatre manifestes. Métamorphose élève l’upcycling au rang d’alchimie créative où chaque matériau se transforme et se sublime. Mutation explore des hybridations en mêlant matières organiques, gestes ancestraux et innovations technologiques. Baroque recomposé revisite le faste et la théâtralité avec une touche contemporaine. Néo‑folklore réinvente motifs et rituels locaux grâce à de nouveaux matériaux et outils numériques. Ces directions nourrissent les expositions et les parcours curatoriaux, offrant des prismes sensoriels et poétiques pour réinterpréter l’héritage.
Les projets liés au mobilier, à l’aménagement intérieur et extérieur mettent en avant des formes structurées, des matières travaillées et une attention portée aux proportions. Tables, assises et agencements s’inscrivent dans une recherche d’équilibre entre confort, durabilité et expression formelle, répondant aux besoins des secteurs résidentiel et hospitality.
En parallèle, les objets décoratifs et les pièces issues de l’univers Gift & Play affirment une approche plus expressive. Sculptures, céramiques et accessoires développent des langages visuels assumés, où la couleur, la figure et le récit occupent une place centrale. Ces créations s’adressent autant au marché du cadeau qu’aux projets de décoration à forte personnalité.
Cette scénographie futuriste se présente comme une capsule intemporelle. Elle exprime une énergie où l’héritage nourrit l’expérimentation et évite toute nostalgie figée. Les gestes et les matériaux retrouvent leur lenteur, se laissent contaminer par les technologies et génèrent de nouvelles hybridations. Le créateur mis à l’honneur transforme l’existant et rédige son manifeste en réutilisant ce qui l’entoure. Ses installations superposent objets trouvés et surfaces réfléchissantes afin que chaque élément reflète le zeitgeist et la mémoire collective. Ici, l’objet devient prétexte à conversation et invitation à participer ; le salon tout entier propose un voyage entre mémoire, matière et nouveaux formats.
Une hospitalité repensée, entre sens et simplicité
À la question « L’hospitalité de demain, c’est quoi ? », Rudy Guénaire répond sans détour : une architecture qui va à l’essentiel, tout en osant rêver grand. Une vision incarnée dans l’espace What’s New? In Hospitality, pensé comme un manifeste.
Néo‑folklore : colonnes colorées revisitant les totems. Les formes organiques et les teintes audacieuses racontent des récits locaux avec des codes contemporains à « What’s New ».
