Du 4 au 13 septembre, la 15e édition de la Paris Design Week a une nouvelle fois transformé la capitale en un véritable laboratoire de créativité. Nous y étions, et on vous raconte cette belle parenthèse entre innovation, savoir-faire et découvertes inspirantes.
Installations artistiques, expositions, conférences, showrooms et lieux insolites ont rythmé ces dix jours dédiés au design sous toutes ses formes. Paris s’est offerte comme un terrain de jeu grandeur nature pour les designers confirmés comme pour les jeunes talents, dans une ambiance stimulante et ouverte à tous. De la mode à l’architecture en passant par les nouvelles technologies, cette édition 2025 a mis en lumière la richesse et la diversité des disciplines créatives. Une expérience immersive, vibrante et foisonnante.
Coraux en liberté
Sculptures organiques en lin rouge d’Aude Franjou, installées dans la Colonne de Juillet à la Bastille, évoquant la mémoire, la régénération et l’élan vital.
Le Labyrinthe
6 scènes d’émerveillement
L’Hôtel de la Marine nous a ouvert les portes d’un monde enchanteur.
Le Labyrinthe, installation monumentale de Jérémy Pradier-Jeauneau, a transformé ce lieu patrimonial en un parcours immersif unique.
Un dédale où l’on se perd avec plaisir, entre faste et fantaisie
Nous avons été saisis dès l’entrée. Dans la majestueuse cour d’honneur de l’Hôtel de la Marine, un labyrinthe géant s’élevait, tissé de lumière, de matières et de références mythologiques. Signée Jérémy Pradier-Jeauneau, cette installation nous a guidés à travers six scènes réparties dans tout le bâtiment — de la cour aux salons d’apparat, jusqu’à la loggia. Le designer fusionne avec justesse design contemporain, artisanat d’art et mémoire des lieux. Une mise en scène spectaculaire où le décor historique devient le théâtre vivant d’une rêverie collective.
Design obsession :
les ambiances qu’on veut chez nous, là, maintenant
Textures brûlantes, couleurs qui claquent et pièces qui parlent fort.
On a arpenté les allées de la Paris Design Week comme on flâne dans une galerie de coolness. Nos yeux ont flashé sur des ambiances qui osent, qui jouent, qui surprennent. Le design s’y fait audacieux, arty, charismatique — et totalement désirable. Voici les vibes qui nous ont électrisé·es.
Pop sculptural
Fauteuil rose aux formes tubulaires signé Fleur Delesalle, sous un miroir en plâtre texturé. Un jeu audacieux de volumes et de teintes chaudes.
Graphismes tactiles
Tabouret Totem de Philippe Tabet, posé dans un décor aux accents graphiques et terreux. Dialogue entre design sculptural et textiles muraux.
Chez Galerie Inspiration Design
Courbes tranquilles
Table basse Galap signée Maison Sarah Lavoine. Le salon joue les contrastes entre métal brut et assises aux lignes douces et textiles sculptés.
Chez Nuances Maisons
Textures minérales
Lampe, table basse et guéridons sculptés dans des blocs de pierre naturelle. Des pièces fortes et organiques signées Thierry Lemaire, dans un salon aux lignes douces et architecturales.
Minimalisme arty
Lampe de table Cassina posée sur une console aux lignes épurées. L’ensemble est réchauffé par une œuvre graphique et une assise géométrique.
Console solaire
Console Helios dessinée par Stéphanie Coutas, jouant sur les contrastes entre disque texturé et plateau flottant. Une pièce sculpturale et rayonnante.
Reflets futuristes
Bloc miroir et céramiques graphiques issus de l’expo Design Disco — une mise en scène signée Anticipations.
Tribal chic
Textures brutes et esprit ethno-chic par Elitis. La colonne sculptée totem et la table en bois noueux dialoguent avec les assises aux motifs discrets.
Graphisme rétro et design italien
Ambiance raffinée avec la collection Teorema de Rubelli par Formafantasma et Frank Sharky Paul. Rideaux pastel, fauteuil moutarde et motifs circulaires composent une scène élégamment rythmée.
Trait fauve et modernisme
Banc à structure dorée et assise imprimée façon panthère, placé sous Trait Royère de Dina Vierny. Un clin d’œil glamour à l’esprit vintage et graphique.
