L’artisanat éco-conscient s’affirme comme une ontologie de la matière et une poétique du geste. Doum, laine, argile, pigments ne constituent pas des ressources mais des milieux vivants, porteurs de mémoire et de territoire. La main qui tresse, façonne ou sculpte instaure une temporalité spécifique, où le temps s’épaissit et le lieu s’inscrit. Ce qui en résulte n’est pas un produit mais une cristallisation : une condensation de mémoire, de pensée et de présence.
Medinarugsandcarpets
MEDINARUGSANDCARPETS affirme le tapis comme langage. Les motifs structurent un système de signes, les couleurs imposent des intensités visuelles, la trame se lit comme une architecture textile. L’orange incandescent organise l’espace, les éclats chromatiques créent un rythme presque rituel. La laine incarne la mémoire, le tissage formule une pensée. Le tapis fonctionne comme une cartographie sensible où l’artisanat devient théorie visuelle, acte culturel et politique silencieux de la forme.
@medinarugsandcarpets
Trab Design
TRAB DESIGN érige la matière au rang d’architecture ontologique. Le doum, le bois, la terre ne sont pas des supports : ce sont des substrats de pensée, des archéologies vivantes qui résistent à l’effacement. L’objet naît dans une tension entre archaïque et contemporain, entre geste vernaculaire et lecture sculpturale. Ici, l’éco-conscience n’est pas posture mais praxis : un rapport direct au sol, à l’épaisseur des fibres, à la densité du minéral. Ce qui se déploie n’est pas un produit, mais une topographie intérieure, où l’artisanat assume son rôle de langage fondateur du design.
@trabdesign
Rach upcyclingskate
Rachid Recycleskate détourne l’objet urbain pour en faire matière critique. La planche de skateboard, usée par l’asphalte et saturée d’énergie cinétique, devient support d’une nouvelle esthétique. Le bois laminé, compressé en strates colorées, révèle à la découpe des géométries imprévues : cercles concentriques, surfaces vibratoires, éclats de pigments qui oscillent entre cartographie géologique et abstraction picturale. Ce qui naissait du choc et de la vitesse se fige dans la patience de l’atelier. Bols, horloges et pièces décoratives condensent ainsi une double mémoire, celle d’un geste urbain et celle d’une réinvention artisanale.
@rach_upcyclingskate
Amnay design
AMNAY DESIGN aborde l’artisanat comme une cartographie de la lenteur. La laine locale, l’argile, les pigments naturels deviennent des strates mémorielles, des couches de temporalité où chaque matière conserve sa vibration propre. L’objet n’est pas conçu pour l’instantanéité mais pour la durée, pour une esthétique du ralentissement qui oppose une résistance radicale à l’accélération industrielle. Ici, le design se pense comme poétique de la fibre : chaque texture est signe, chaque couleur est mémoire, chaque geste est inscription. AMNAY DESIGN inscrit ainsi l’artisanat dans une logique critique où l’éthique, loin d’être périphérique, devient le cœur même de l’acte créatif.
@amnaydesign
The Wicker Home
THE WICKER HOME travaille le végétal comme une géométrie souple. Les tressages ne sont pas seulement fonctionnels, ils deviennent diagrammes : une organisation de lignes, de vides et de tensions. Dans ces structures, la logique constructive se double d’une esthétique de la modularité, où chaque objet suggère une architecture potentielle. L’artisanat s’y exprime comme ingénierie intuitive, capable de transformer une fibre en système spatial.
@the_wicker_home
Essaouira Handmade
ESSAOUIRA HANDMADE fait du territoire son atelier invisible. Les objets portent l’empreinte du climat, des variations de lumière et de l’énergie marine. Plus qu’un travail de matière, c’est une captation atmosphérique : chaque création retient un fragment d’air, un souffle, un éclat de paysage. L’artisanat s’y pense comme une écologie sensible, où le geste humain n’efface pas le milieu mais en restitue l’intensité.
@essaouira_handmade
Tukassa
TUKASSA explore le textile comme un champ de résonances symboliques. Les motifs et les trames ne sont pas seulement esthétiques, ils fonctionnent comme des dispositifs de mémoire collective et de projection identitaire. Chaque pièce est un territoire codé, une écriture qui engage le regard dans une lecture à plusieurs niveaux. Ici, l’artisanat dépasse la matérialité pour devenir système sémiotique : une grammaire qui relie tradition et horizon critique.
@tukassa.ma
Amine potter
AMINE POTTER interroge le contenant comme concept. Ses pièces ne cherchent pas l’ornement, mais la radicalité d’une forme qui assume le vide qu’elle encercle. La terre, façonnée, agit comme un seuil entre plein et absence, entre geste et silence. Ce n’est plus la céramique utilitaire, mais une réflexion sur l’acte de contenir, sur la manière dont l’artisanat met en scène la relation entre matière et espace.
@aminepotter_
Popham Design
POPHAM DESIGN s’inscrit dans une pensée de la surface comme champ expérimental. Le carreau n’est plus décoratif, il devient élément d’un langage sériel, proche de la notation musicale ou de l’écriture algorithmique. Chaque motif est une unité qui, multipliée, génère un univers visuel autonome. Ce travail reformule la céramique comme outil de composition, un médium critique qui relie artisanat, art optique et abstraction architecturale.
@pophamdesign
Moroccan Ambiance
MOROCCAN_AMBIANCE inscrit ses créations dans une logique d’atmosphère et de perception. Les céramiques dialoguent avec le métal dans un jeu de contrastes qui articule brillance et matité, densité et fragilité. Les objets se présentent comme de petites unités sensibles qui condensent un univers esthétique et prolongent l’expérience domestique. L’artisanat s’affirme ici comme art de la modulation : une capacité à transformer l’espace par la justesse d’un détail, la vibration d’une matière, l’intensité d’une forme.
@moroccan_ambiance
Almeghrib Living
ALMEGHRIB LIVING reformule le mobilier comme un espace d’interaction entre héritage artisanal et design d’intérieur contemporain. Les pièces jouent sur des tensions entre opacité et transparence, rigidité et fluidité, fonction et représentation. Plus qu’un ameublement, elles constituent un discours spatial : comment habiter un lieu avec des objets qui sont à la fois outils pratiques et marqueurs culturels ? L’artisanat s’y manifeste comme stratégie de mise en scène, où chaque meuble devient un acteur de l’architecture domestique.
@almeghribliving
MIRAK.ma
MIRAK.MA inscrit son travail dans une logique de monumentalité domestique. Les tables, aux proportions massives, condensent une pensée architecturale où la matière s’affirme comme socle. Les textiles, organisés en trames géométriques, instaurent une lecture séquentielle qui rapproche l’objet de la peinture et du dessin. L’artisanat prend ici la forme d’une recherche plastique : une exploration des rapports entre surface et volume, poids et vibration, ancrage et abstraction.
@mirak_ma
Zayna Pottery
ZAYNA POTTERY conçoit la céramique comme un champ d’expérimentation formelle. Les volumes, souvent fragmentés ou désaxés, interrogent la notion d’usage et déplacent le regard vers une grammaire sculpturale. Ici, la terre cuite se fait syntaxe critique : elle refuse l’homogène, assume l’asymétrie, valorise l’accident comme signe esthétique. L’objet cesse d’être utilitaire pour devenir question : que contient un contenant lorsqu’il libère son sens de la fonction ?
@zaynapottery
