
L’architecture s’écrit chez Salma Dioury à partir du lieu et d’une temporalité assumée. Nourrie par Casablanca et son héritage Art Déco, la démarche privilégie les principes plutôt que les formes : lisibilité des façades, rigueur de la composition, attention portée aux détails et aux parcours. Une écriture architecturale mesurée, ancrée dans son contexte, pensée pour durer sans se figer.
Photos : Alessio MEI – @salmadiouryarchitecte

Par quoi commence, pour vous, l’écriture d’un projet : le plan, le volume, la circulation ou la lumière ?
L’écriture d’un projet naît d’abord de l’écoute et du lieu. La rencontre avec le site et le dialogue avec le maître d’ouvrage permettent de saisir un état d’esprit, une intention, une atmosphère. Avant le dessin, il y a le genius loci : comprendre, ressentir, puis organiser. Le projet se construit progressivement, de la programmation au plan, jusqu’à la façade, pensée comme une peau sensible, à la fois intégrée, cohérente et porteuse d’identité.

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On retrouve dans vos réalisations un travail récurrent sur les courbes, les seuils et les transitions. Que permettent-ils dans la manière d’habiter l’espace ?
Les courbes et les transitions traduisent une architecture arrivée à maturité, fondée sur l’équilibre plutôt que sur le geste. Associées aux lignes droites, elles accompagnent les parcours, adoucissent les passages et rendent l’espace plus fluide, plus intuitif. Elles transforment les seuils en moments vécus, jamais en ruptures, et participent à une manière d’habiter l’architecture douce, continue et sensible.

Vous revendiquez une affinité avec l’Art Déco. Quels principes de ce mouvement nourrissent concrètement votre pratique aujourd’hui ?
L’Art Déco s’inscrit dans une mémoire intime, façonnée par Casablanca et son patrimoine exceptionnel. Il constitue un héritage vécu, puis analysé, compris comme l’expression d’un laboratoire urbain unique. Dans la pratique contemporaine, il n’est jamais reproduit, mais distillé : une invitation à entrer, une attention au détail, une composition soignée où façade et intérieur dialoguent avec élégance et générosité.

« L’intemporalité d’un projet réside dans sa clarté formelle et dans sa capacité à être progressivement approprié par ses usagers. Une façade doit être agréable à regarder, facile à comprendre et à apprivoiser, sans jamais chercher l’effet spectaculaire. »
Comment trouvez-vous l’équilibre entre une architecture expressive et une présence volontairement discrète, presque silencieuse ?
L’architecture trouve son équilibre dans la retenue. Elle affirme une présence claire sans jamais s’imposer brutalement. Discrète mais lisible, elle interroge plus qu’elle ne provoque. Cette posture silencieuse permet au projet de dialoguer avec son contexte, de s’inscrire dans le temps et de révéler sa force à travers la maîtrise, la justesse et la qualité du détail.

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Le dessin du détail, garde-corps, escaliers, menuiseries, semble central dans vos projets. Pourquoi est-il si déterminant ?
Le détail est un lieu d’expérience. Escaliers, garde-corps et menuiseries accompagnent le mouvement, structurent les parcours et donnent une épaisseur sensible à l’architecture. En valorisant le cœur vertical du projet et le savoir-faire artisanal, notamment marocain, le détail devient porteur de sens. Il transforme l’usage en expérience et constitue l’une des signatures essentielles de l’agence.

Comment travaillez-vous la lisibilité d’un projet dans le temps, pour qu’il traverse les années sans se figer ni se démoder ?
Un projet lisible est un projet qui traverse le temps avec sérénité. Cette lisibilité commence par la façade, pensée pour être comprise, apprivoisée et habitée. En se détachant des effets de mode, l’architecture s’inspire de compositions éprouvées, fondées sur l’harmonie et la proportion. L’intemporalité naît de cette clarté formelle et de la capacité du bâtiment à être pleinement approprié par ses usagers.

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Diriez-vous que votre approche consiste à réinterpréter l’Art Déco ou simplement à en prolonger l’esprit dans une écriture contemporaine ?
La démarche vise à créer un nouveau patrimoine, en dialogue avec l’Art Déco et d’autres héritages, sans jamais s’y enfermer. Il s’agit d’en prolonger l’esprit plutôt que d’en reproduire les codes. Les principes de composition, de proportion et de détail sont réinterprétés pour répondre aux usages contemporains, donnant naissance à une architecture ancrée dans son époque, mais consciente de sa continuité culturelle.




