Terre, bois, pierre, fibres naturelles… L’artisanat marocain puise son essence dans les éléments bruts, offrant des pièces à la fois authentiques et contemporaines. Entre savoir-faire ancestral et design moderne, ce dossier met en lumière des créateurs qui façonnent des objets et des espaces en harmonie avec la nature. Une immersion dans un univers où la matière devient langage et l’artisanat, une ode au vivant.
Atelier Talasin : tisser le patrimoine marocain
Un studio de teinture naturelle et de tissage dédié à la préservation et à la revitalisation du riche patrimoine textile du Maroc. En collaborant avec une équipe d’artisans locaux, notamment des tisserandes et des teinturiers, l’atelier crée des pièces artisanales uniques en utilisant des techniques traditionnelles et des matériaux naturels. Leur collection comprend des tapis, des coussins et des jetés, tous confectionnés à partir de laine Siroua teintée avec des plantes comme le henné.
@ateliertalasin
Noor Essaouira : L’interaction entre métal et usage
Le cuivre, travaillé dans toute sa matérialité, évolue sous l’effet du temps. Noor Essaouira privilégie une approche où la transformation de la surface fait partie intégrante du design. La baignoire en cuivre massif capte l’humidité et la lumière, modifiant subtilement sa patine et sa texture. La matière n’est pas figée ; elle intègre la durée et l’usure comme des éléments constitutifs de l’objet.
@noor.essaouira
L’Atelier / IH : Une matérialité sculptée dans l’espace
Les reliefs façonnés par L’Atelier / IH modifient la perception du mur. La collection Art Mural joue avec la lumière et la tridimensionnalité pour transformer la surface en un élément actif de l’architecture. Loin d’un simple ajout décoratif, ces compositions structurent l’environnement en introduisant des variations de volumes et de textures. L’objet mural influence la spatialité plutôt que de s’y adapter.
@latelier_ih
Alami Livin’ : une table, une œuvre d’art
La table Boston s’inscrit dans le cadre d’une collaboration entre Alami Livin’ et LM Dessiner autour d’un projet intitué «Dans ma table, j’ai…». Ce modèle en chêne se transforme en une véritable toile où l’art graphique et l’artisanat s’entrelacent. Cette création joue avec les formes organiques et les couleurs vives, métamorphosant un objet du quotidien en une œuvre artistique et vivante.
Chaque ligne semble émerger du grain du bois, comme façonnée par le vent et le temps. Bien loin d’un simple décor plaqué, le dessin s’intègre à la structure du meuble, sublimant son authenticité et son caractère artisanal.
@alamilivin
Studio LID : Une lecture contemporaine du tissage
Chez Studio LID, le tissage ne se limite pas à reproduire un motif, il construit une matière. Les tapis en laine naturelle, teintés avec des pigments végétaux, explorent la densité et la profondeur. Le fil, tantôt tendu, tantôt relâché, crée des variations qui interagissent avec la lumière. Chaque pièce s’impose par une présence qui dépasse l’esthétique textile pour affirmer une matérialité ancrée dans l’espace.
@studiolidmarrakech
Naouel Cohen : Le design orienté par la matière
Chez Naouel Cohen, le marbre ne s’adapte pas à la forme, c’est la forme qui s’ajuste à la structure du minéral. La conception de l’architecte, confiée à un artisan, suit les lignes naturelles de la pierre et révèle ses strates sans les contraindre. Loin d’une surface uniformisée, l’objet joue sur la tension entre zones polies et arêtes brutes. Chaque coupe respecte la logique du matériau afin d’en exprimer toute la profondeur.
@shades_nshapes
LYN Home Harmony : Une table entre terre et océan
La table basse Seabreeze de LYN Home s’inspire du mouvement des vagues. Ses trois plateaux superposés, façonnés en bois massif et rehaussés d’une laque crème, évoquent le va-et-vient des marées et le relief sculpté des paysages côtiers.
Les ondulations, réinterprétant le relief façonné par l’eau et le vent, interagissent avec la lumière pour accentuer la profondeur de la structure. Le contraste entre les textures boisées et les surfaces lisses rappelle la rencontre entre la roche brute et le sable poli par le temps.
@lynhomeharmony
KAMOS : Une console enracinée dans la matière
Taillée dans un bois massif dont le veinage conserve la mémoire du vivant, la console signée KAMOS allie force et fluidité. Inspirée par la nature, sa conception privilégie une lecture épurée de la matière, évitant toute surcharge afin d’en révéler pleinement la profondeur. En dialogue avec l’espace, elle prolonge un lien instinctif avec le monde naturel. Ses lignes évoquent la silhouette d’un arbre sculpté par le vent, où la densité du bois s’impose face à la finesse des formes, créant une légère tension. L’assemblage met en valeur la texture brute du matériau, rappelant la stabilité d’un tronc modelé par les éléments.
@kamos.style
Lamia Benhida : Une scénographie ancrée dans la matière
La conception signée Lamia Benhida transpose l’héritage du zellige en collaboration avec Kraft Sol dans une matière brute et architecturale. Le ciment, choisi pour sa densité et son authenticité, remplace la finesse de la terre cuite sans altérer la richesse graphique. La composition mise sur l’irrégularité des nuances et la profondeur des reliefs pour capter la lumière de façon plus organique. Loin d’un simple décor appliqué, cet assemblage inscrit le motif dans une dynamique plus structurée, en dialogue avec les éléments naturels environnants. Le sol et les textures minérales renforcent l’ancrage de l’espace dans une ambiance favorisant la continuité entre matière et paysage, sans artifice.
@lamia_benhida
Studio Rachad : Le ciment comme surface sculpturale
Façonnée à la main par Studio Rachad, WARDA détourne le ciment de sa fonction structurelle pour en révéler une nouvelle expressivité. Le relief floral, incrusté dans la matière, capte la lumière et alterne entre profondeur et surface plane. Cette composition transforme ainsi la rigidité du ciment en une texture figée dans le mouvement.
@studiorachad
