Ce n’est pas le matériau qui parle d’abord, c’est le déplacement du sens. À travers un vocabulaire plastique à la fois brut et ludique, Mohcyn interroge nos attachements silencieux aux formes, aux gestes, aux symboles du quotidien. Que veut dire rendre un objet “précieux” ? Au cœur de sa pratique, il y a une tension féconde entre mémoire collective et langage personnel, entre art et artisanat, entre distance critique et tendresse.
@moromarrakech
Ce n’est pas la matière qui élève l’objet, c’est le regard qu’on décide d’y poser.
Tes formes sont douces et ludiques, mais tu travailles un métal noble. Est-ce une manière de réinventer le sacré ?
Ce que tu évoques touche à une réflexion profonde sur la transformation d’objets du quotidien en pièces d’art. En dorant une chaise en plastique ou en la fondant en bronze, il ne s’agit pas simplement d’un choix formel ou esthétique. C’est aussi une manière d’ouvrir une conversation sur le regard, la valeur, et ce qui, dans nos vies, mérite ou non d’être sacralisé.
En dorant une chaise en plastique, le banal devient précieux. Que dis-tu ici sur le regard ? Sur la valeur ?
En élevant un objet banal au rang de sculpture, j’invite à reconsidérer la manière dont nous percevons notre environnement. Une chaise plastique, perçue comme jetable ou sans intérêt, devient soudain précieuse. Cette transfiguration interroge notre hiérarchie implicite des choses, entre ce qui est digne d’attention… et ce qui ne l’est pas.
Comment choisis-tu tes matières ? Et que déclenche pour toi le passage de l’idée à la forme ?
Chaque matière porte un imaginaire. La fibre de verre, un peu rétro, convoque une nostalgie des objets manufacturés des années 60–80. Le bronze, lui, impose une présence. Il est lourd, durable, presque éternel. Entre les deux, je navigue. Le passage de l’idée à la forme, pour moi, c’est ce moment de traduction où une pensée abstraite devient tactile, tangible, partageable.
