Installés à Marrakech, Louise et Harold ont trouvé dans cette ville une source d’énergie et d’inspiration qui a transformé leur pratique. Entre ancrage local et influences européennes, ils développent une écriture architecturale sensible, où l’écoute du lieu, le respect des savoir-faire et la fluidité du dialogue deviennent des principes fondateurs.
LH Atelier ouvre un nouveau chapitre avec des projets plus ambitieux, où l’hôtellerie et l’expérience immersive deviennent terrains d’exploration.
Comment est née l’idée de créer ensemble EH Atelier et LH Atelier ?
Avant de collaborer professionnellement, nous étions déjà un couple dans la vie. Harold travaillait comme architecte, Louise dans l’architecture d’intérieur. Travailler ensemble n’était pas une évidence, car nous étions conscients des enjeux liés à la vie personnelle et professionnelle. Mais un premier projet commun s’est imposé presque naturellement, et cette expérience a été une révélation : communication fluide, complémentarité des approches et plaisir de créer ensemble ont donné un résultat abouti à 100 %. C’est ce succès qui a donné naissance à EH Atelier et LH Atelier, deux entités distinctes mais parfaitement synchronisées, où chacun conserve sa liberté créative tout en partageant une vision commune.
En quoi votre duo, à la fois personnel et professionnel, influence-t-il votre approche du projet ?
Notre duo repose sur l’écoute, la confiance et la complémentarité. Dans chaque projet, cette double relation nous pousse à aller plus loin, à confronter nos points de vue sans crainte et à nous remettre en question de manière constructive. Bien se connaître facilite une communication directe et rapide, un atout dans les prises de décision. Mais nous tenons à préserver nos individualités : chacun apporte sa sensibilité, ses références, sa manière de penser l’espace. C’est dans cet équilibre que se forge notre signature : des projets plus cohérents, précis et profonds, traversés par deux regards singuliers qui dialoguent.
Quelle est votre définition d’une architecture holistique et sur-mesure ?
Une architecture holistique commence par l’écoute : celle d’un lieu, d’un climat, d’un mode de vie, d’un besoin. Nous ne séparons jamais architecture et usage, ni volumes et intérieurs. Chaque détail doit avoir du sens dans un ensemble fluide et cohérent. Le sur-mesure est naturel dans notre démarche : chaque projet est une pièce unique, façonnée autour d’un contexte et d’un client. Il n’existe pas de style figé. Le projet se dessine dans la relation et prend forme à travers un dialogue entre besoins, contraintes et intuition commune.
Comment traduisez-vous l’identité de chaque client dans vos réalisations ?
Nous commençons toujours par une immersion : comprendre la personne, son mode de vie, ce qui l’inspire, même si elle ne le formule pas. Il ne s’agit pas seulement de répondre à un cahier des charges fonctionnel, mais de capter une atmosphère, une sensibilité, parfois un rythme de vie. Nous ne cherchons pas à imposer une vision ; nous nous considérons comme un outil pour aider le client à exprimer la sienne. Le projet se construit à partir de lui. Cette écoute et cette interprétation permettent de créer des espaces singuliers, incarnés, dans lesquels il se reconnaît immédiatement.
Pouvez-vous nous parler de votre collaboration avec Sarah Poniatowski et du défi que représentait ce projet ?
Collaborer avec Sarah a été très stimulant. Elle a une vision affirmée mais aussi une grande ouverture, ce qui a permis un véritable dialogue créatif. Le défi était de trouver un équilibre entre son univers et notre méthode : non pas fusionner deux styles, mais créer un terrain commun. Son lien fort avec le Maroc a aussi beaucoup compté : elle voulait une maison vivante, chaleureuse, où revivre ses souvenirs d’enfance et accueillir ses proches. Nous avons traduit cette atmosphère dans l’architecture et l’intérieur, en respectant ses besoins pratiques et son mode de vie.
Pourquoi le respect des matériaux locaux et des savoir-faire artisanaux est-il si central dans votre démarche ?
Parce qu’il s’agit de préserver une identité culturelle et de contribuer à la pérennité de traditions qui ont traversé les siècles. Les artisans locaux portent un savoir-faire unique, lié à la terre, qui garantit qualité et durabilité. Mais il y a aussi une dimension poétique : chaque texture, chaque couleur, chaque geste raconte une histoire. Notre démarche consiste à rendre hommage à cette richesse tout en l’intégrant dans un cadre contemporain, pour qu’elle inspire les générations futures.
@lhatelier_marrakech
