À New York, l’architecte d’intérieur Laura Gonzalez dévoile Landscapes, une exposition immersive où design et art contemporain se rencontrent. Présentée dans son espace du 102 Franklin Street, l’exposition met en lumière une série inédite de luminaires sculpturaux en résine écologique, dialoguant avec les toiles gestuelles et vaporeuses de l’artiste français Fabien Conti.
Pensée comme une « galerie dans la galerie », Landscapes explore le thème du paysage sous toutes ses formes : textures, matières, motifs et émotions visuelles. Les lampes, pièces uniques façonnées à la main à Paris, jouent avec la translucidité et les volumes irréguliers. À la croisée de l’expérimentation artisanale et de la sculpture lumineuse, elles sont le cœur vibrant de cette installation sensible.
Face à elles, les œuvres picturales de Fabien Conti installent un souffle aérien. Teintes diffuses, mouvements doux et palette oscillant entre verts froids et nuances solaires composent des paysages mentaux, à la fois puissants et introspectifs. Le tout forme une mise en scène fluide où chaque œuvre devient fragment d’un monde en suspension.
Au-delà de la lumière, Laura Gonzalez étend cette recherche de formes nouvelles à une sélection de mobilier : la table Quilt aux lignes colorées et résine teintée, le fauteuil Relief aux courbes sculptées comme un terrain, ou encore le miroir Eternal, encadré d’éléments en céramique rappelant des formations géologiques.
Plus qu’une simple exposition, Landscapes revendique une vision du luxe contemporain centrée sur l’artisanat, les matières responsables et le respect des savoir-faire rares. Des lampes en soie produites sans sacrifier les vers, des bases en marbre, du bronze travaillé à la main… chaque pièce raconte un processus lent, précieux, profondément humain.
Avec Landscapes, Laura Gonzalez propose un voyage sensoriel entre matière, lumière et émotion. Une ode à la lenteur, à l’unicité, et à cette forme d’art de vivre où design rime avec contemplation.
